Tag cloud

• Kompletowanie sprzętu i oprogramowania do cyfrowego studia dźwiękowego
• Tworzenie i miksowanie utworów
• Edycja i przetwarzanie dźwięku
• Korzystanie z interfejsu MIDI

Jeszcze niedawno widok muzyka otoczonego kilkoma monitorami wyświetlającymi jakieś tajemnicze obrazy był czymś niezwykłym. Dziś możliwości komputerów i oprogramowania tak się rozwinęły, że każdy może stworzyć cyfrowe studio dźwiękowe w oparciu o domowego "peceta" lub "maka" i kilka programów. Efekty, jakie można osiągnąć, wykorzystując taki zestaw, mogłyby zadziwić niejednego. Jednak profesjonalne komponowanie muzyki za pomocą komputera wymaga przyswojenia sporej dawki wiedzy zarówno praktycznej, jak i teoretycznej.

Dzięki książce "Real World Digital Audio. Edycja polska" opanujesz tę sztukę. To wyczerpujący przewodnik po wszystkich zagadnieniach związanych z tworzeniem dźwięku cyfrowego i jego obróbką. Czytając go, dowiesz się, czym jest dźwięk cyfrowy i w jaki sposób jest reprezentowany w komputerze, jak dobrać sprzęt i oprogramowanie do cyfrowego studia dźwiękowego oraz jak połączyć urządzenia ze sobą. Nauczysz się nagrywać dźwięk, przetwarzać go i filtrować. Poznasz zastosowanie interfejsu MIDI i zasady syntezy dźwięku. Przeczytasz także o tworzeniu ścieżek dźwiękowych do filmów oraz o graniu koncertów.

• Istota dźwięku cyfrowego
• Wybór komputera i systemu operacyjnego
• Oprogramowanie
• Przygotowanie miejsca do pracy
• Tworzenie utworów na bazie pętli i wzorców
• Nagrywanie instrumentów i dźwięku
• Przetwarzanie i edycja
• Typy filtrów i efektów oraz ich zastosowanie
• Praca z interfejsem MIDI
• Aranżacja, miksowanie i mastering
• Nagrywanie ścieżek dźwiękowych

• Co zawiera książka? (13)
• Dla kogo jest ta książka? (14)
• Jak korzystać z tej książki? (16)
• W skrócie (16)
• Płyta DVD i praktyczne przykłady (16)
• W internecie (16)
• Zastosowanie w edukacji (17)
• Kluczowe symbole (17)
• Podziękowania (18)

• Czym jest dźwięk? (20)
• Wymiary fali dźwiękowej (23)
• Częstotliwość (24)
• Fale sinusoidalne i geometria dźwięku (26)
• Faza (30)
• Dźwięk a percepcja (33)
• W jaki sposób słyszymy wysokość dźwięku (34)
• Jak słyszymy głośność (40)
• Jak wyglądają dźwięki w programach do obróbki (45)
• Dźwięk w postaci cyfrowej (48)
• Przetworniki (48)
• Dźwięk analogowy i cyfrowy (49)
• Jakość w domenie cyfrowej (53)
• Cyfrowe formaty plików (58)
• MIDI (60)
• Podsumowanie (63)

• Wejścia i wyjścia (66)
• Nagrywanie i odtwarzanie - przetworniki dźwięku (67)
• Interfejs audio do komputera (68)
• Kontrolery (72)
• Urządzenia hybrydowe (73)
• Wybieranie komputera (74)
• Wybór systemu operacyjnego (74)
• Konfiguracja komputera (77)
• Narzędzia do tworzenia muzyki i generowania brzmień (82)
• Możliwości oprogramowania (82)
• Budowanie studia na bazie oprogramowania (89)
• Wyposażanie studia w sprzęt (94)
• Idziemy na zakupy (96)

• Przygotowywanie miejsca pracy (100)
• Ergonomia (100)
• Izolacja akustyczna i przygotowanie akustyczne pomieszczeń (100)
• Umiejscowienie głośników (102)
• Podłączanie urządzeń (104)
• Typy złącz (105)
• Połączenia monofoniczne, stereofoniczne i wielokanałowe (110)
• Poziomy napięcia (110)
• Szumy i brumienie (112)
• Złącza symetryczne i niesymetryczne (113)
• Połączenia cyfrowe (114)
• Łączymy system - przykłady z życia (117)

• Podłączanie wirtualnego studia (124)
• Instalacja i konfiguracja sprzętu audio (124)
• Sterowniki audio a system operacyjny (124)
• Konfigurowanie interfejsu (130)
• Instalowanie efektów i instrumentów w formie pluginów (131)
• Gdzie zapisywane są pluginy (134)
• Utrzymywanie wirtualnego studia (136)
• Zabezpieczenia przed kopiowaniem i klucze sprzętowe (136)
• Przechowywanie danych (139)
• Optymalizacja pod kątem wydajności (141)

• Wzorce i pętle (150)
• Czy to pętla, czy wzorzec (150)
• Niezależność tempa i wysokości dźwięku (151)
• Zastosowania muzyczne (153)
• Tworzenie podkładu muzycznego (GarageBand) (153)
• Rzut oka na program GarageBand (154)
• Opcjonalny sprzęt (155)
• Ćwiczenie 1. Inicjowanie utworu i wybieranie pętli (156)
• Ćwiczenie 2. Tworzenie prostej aranżacji (158)
• Ćwiczenie 3. Rozwijanie struktury utworu (160)
• Ćwiczenie 4. Miksowanie i nagrywanie (163)
• Udostępnianie swojej pracy - iTunes (165)
• Bardziej zaawansowane możliwości GarageBand (166)
• Tworzenie grooveboksu (Kinetic) (167)
• Rzut oka na Kinetic (168)
• Opcjonalny sprzęt (170)
• Ćwiczenie 1. Brzmienia, wzorce i motywy rytmiczne (170)
• Ćwiczenie 2. Budowanie setu z motywów rytmicznych (172)
• Ćwiczenie 3. Przygotowania do dyskoteki (174)
• Bardziej zaawansowane funkcje programu Kinetic (176)

• Charakterystyki mikrofonów (180)
• Kształty charakterystyk kierunkowych (181)
• Typy mikrofonów i ich konstrukcja (184)
• Zastosowanie mikrofonów do nagrywania (189)
• Ustawianie mikrofonu (189)
• Mikrofonowanie typowych instrumentów (194)
• Nagrywanie cyfrowe (207)
• Ustawianie poziomów (207)
• Odsłuchiwanie (209)
• Metody nagrywania (210)
• Ćwiczenie praktyczne - włączamy nagrywanie! (211)

• Podstawy procesorów sygnałowych (216)
• Czym są procesory sygnałowe? (216)
• Cyfrowe przetwarzanie sygnału (216)
• Edycja niedestrukcyjna i destrukcyjna (217)
• Używanie efektów niedziałających w czasie rzeczywistym (220)
• Korzystanie z procesorów w czasie rzeczywistym w torze sygnału (223)
• Trochę praktyki: dodawanie efektów w programie Ableton Live (230)
• Korekcja (232)
• Charakterystyki korektorów (234)
• Narzędzia do filtrowania częstotliwości (238)
• Trochę praktyki: korektor w Ableton Live (245)
• Procesory dynamiki (248)
• Kompresor (248)
• Limiter (250)
• Ekspander (251)
• Bramka szumów (noise gate) (253)
• Łączne stosowanie procesorów dynamiki (254)
• Analizator obwiedni (256)
• Generator obwiedni (256)
• Trochę praktyki: dynamika w Ableton Live (258)
• Efekty związane z czasem (260)
• Opóźnienie i Echo (Delay/Echo) (260)
• Pogłos (reverb) (262)
• Procesory wyspecjalizowane (266)
• Przesterowanie (distortion) (266)
• Modulacja (270)
• Trochę praktyki: filtr modulowany w Ableton Live (273)
• Korekcja stroju (279)
• Redukcja szumu i restaurowanie nagrań (281)
• Programy narzędziowe (282)

• Wejścia, wyjścia i przejścia MIDI (286)
• Wysyłanie, odbieranie i sekwencjonowanie (286)
• Łączenie instrumentów i urządzeń (288)
• Konfiguracja sekwencerów i oprogramowania MIDI (301)
• Jak MIDI modeluje wykonania muzyczne (305)
• Specyfikacja i implementacja MIDI (305)
• Nuty, wysokości i szybkość uderzenia (307)
• Dodawanie środków wyrazu (313)
• Programy i banki (320)
• Komunikaty systemowe (322)
• Nagrywanie wykonań muzycznych (325)
• Tempo i nabicie (325)
• Tryby overwrite i merge (327)
• Podziały klawiatury (327)
• Wprowadzanie krokowe (328)
• Klawiatura QWERTY i klawiatura ekranowa (328)
• Edycja i manipulowanie wykonaniami muzycznymi (329)
• Metody i okna edycyjne (329)
• Kwantyzacja (331)
• Efekty MIDI (337)
• Używanie pulpitów sterujących (339)

• Podstawowe rodzaje syntezy (348)
• Czym jest synteza? (348)
• Gdzie znajdziesz syntezatory? (349)
• Składniki barwy syntezatora (349)
• Podstawowe metody syntezy (355)
• Inne metody syntezy (362)
• Samplery i odtwarzanie sampli (365)
• Biblioteki brzmień (366)
• Budowanie presetów za pomocą sampli (367)
• Elementy składowe syntezy: wirtualne techniki analogowe (380)
• Podstawowe kształty fali i barwa (381)
• Obwiednie (389)
• Miksowanie oscylatorów (394)
• Modulacja i efekty (407)
• Czym jest modulacja? (407)
• Prowadzenie sygnałów na potrzeby modulacji (407)
• LFO (408)
• Efekty (411)
• Dalsze kroki (413)

• Aranżacja (416)
• Pliki projektu miksu (416)
• Widok aranżacji i listwa czasowa (419)
• Plastry i bity w materiale audio (420)
• Regiony (425)
• Markery i siatki (427)
• Ścieżka tempa (430)
• Markery aranżacji i reorganizacja utworu (431)
• Miksowanie (432)
• Tłumik miksera i tor kanału (432)
• Strategie miksowania (436)
• Rozkład w przestrzeni (440)
• Automatyka miksu i obwiednie (449)
• Zgrywanie, mastering i udostępnianie (455)
• Miks odniesienia: testowanie swojego materiału (456)
• Efekty masteringowe (458)
• Zgrania robocze i eksportowanie (463)
• Dithering i jakość eksportu (465)
• Udostępnianie prac (466)

• Jakie możliwości ma oprogramowanie do tworzenia zapisu nutowego (478)
• Funkcje zapisu nutowego w programach DAW a dedykowane oprogramowanie (482)
• Zaczynamy pisać nuty (484)
• Szablony i funkcje szybkiego startu (484)
• Wprowadzanie nut (485)
• Skład zapisu nutowego (495)
• Drukowanie, odgrywanie i udostępnianie zapisu nutowego (499)
• Układ strony (499)
• Zapis nutowy i partie (501)
• Odgrywanie i tworzenie wersji dźwiękowej zapisu (504)
• Udostępnianie plików (507)

• Synchronizacja, narzędzia i formaty (512)
• Dopasowanie dźwięku i obrazu (512)
• Możliwości wideo w oprogramowaniu do obróbki audio (513)
• Zarządzanie plikami wideo (515)
• Formaty plików i kodowanie (516)
• Czas, klatki oraz SMPTE (520)
• Muzyka do filmu (522)
• Spotting i hit pointy (522)
• Dostosowanie tempa (523)
• Dopasowanie czasowe i zapis nutowy (525)
• Praca z muzykami (526)
• Eksportowanie audio do wideo (527)
• Nagrywanie dla potrzeb wideo (527)
• Oddzielne nagrywanie filmu lub wideo oraz dźwięku (527)
• Nagrania i punkt odniesienia w czasie (528)
• Formaty nagrywania (534)
• Montaż: przechwytywanie i synchronizacja materiału (537)
• Dialogi (540)

• Dźwięk cyfrowy na scenie (544)
• Granie na instrumentach (546)
• Arpegiatory i wzorce (552)
• Korzystanie z efektów podczas grania na żywo (554)
• Sterowanie w czasie rzeczywistym (557)
• Synchronizacja (560)
• Aranżowanie na żywo i klipy (568)
• Nagrane wcześniej aranżacje (568)
• Aranżowanie w locie - dźwięki grane na żywo i klipy MIDI (570)
• Samplowanie na żywo (577)
• Występowanie w roli didżeja i remiksowanie na żywo (580)
• Miksery didżejskie (581)
• Oprogramowanie dla didżejów (582)
• Skreczowanie za pomocą komputera (586)
• Własne oprogramowanie do grania na żywo (593)
• Wybór odpowiedniego narzędzia modularnego (594)
• Jak uczyć się obsługi środowisk modularnych (597)
• Futurystyczna muzyka interaktywna (599)